La novena edición marca el inicio de una nueva etapa con la evolución hacia LAS NOCHES DEL PATRIMONIO.
En Córdoba, las noches del 11 y 12 de septiembre el Patrimonio deja de ser únicamente un lugar para visitar y se convierte en un espacio para experimentar, escuchar, recorrer, bailar, descubrir y compartir.
Una programación articulada en torno a tres grandes experiencias complementarias: ABIERTO PATRIMONIO, VIVE PATRIMONIO y ESCENA PATRIMONIO, tres maneras diferentes y complementarias de acercarse al Patrimonio Mundial.
Escena Patrimonio.
El lema de la IX edición de ESCENA PATRIMONIO, «Genealogías Compartidas», es una invitación a descubrir cómo la danza contemporánea y las artes vivas pueden activar nuevas formas de leer, habitar y proyectar el Patrimonio Mundial. Los coreógrafos, artistas y compañías desarrollan obras pensadas para dialogar con la arquitectura, la memoria y la identidad de cada ciudad.
Abierto Patrimonio, con la apertura excepcional y gratuita de espacios patrimoniales.
Vive Patrimonio, que recoge una gran oferta de actividades culturales en el casco histórico.
Una programación cultural pensada para todos los públicos y edades: conciertos, rutas patrimoniales, espectáculos familiares y mucho más. Un homenaje al patrimonio material e inmaterial y a la riqueza de nuestras tradiciones y talentos locales.
Para descargar el programa: pincha aquí.
En Córdoba, las actividades programadas son:
VIERNES, 11 DE SEPTIEMBRE
AMOR AMADO AMEN. Flamenco contemporáneo.
Sala Orive. Dos funciones: 22.00 y 23.00 h.
Dirección, baile y coreografía: Manuel Liñán
Música y guitarra: Francisco Vinuesa
Distribución: PEINETA PRODUCCIONES / Ana Carrasco
En esta creación, Manuel Liñán busca el sustento a través de la emoción y la carne, durante un proceso de investigación, que lo invita a descubrir la necesidad del ser humano por relacionarse, la necesidad de acercamiento entre los cuerpos, y lo que los impulsa.
Manuel Liñán (Granada, 1980) es una de las figuras más influyentes del flamenco contemporáneo. Bailaor, coreógrafo y director de su propia compañía, ha desarrollado un lenguaje escénico propio que combina un profundo conocimiento de la tradición con una mirada radicalmente contemporánea.
Su trabajo se caracteriza por una fuerte identidad artística, una depuración estética rigurosa y una investigación constante en torno al cuerpo, el género y la construcción de la identidad en el flamenco. Sus creaciones han contribuido de manera decisiva a ampliar los límites del género y a situarlo en el circuito internacional de la danza contemporánea.
VIVE PATRIMONIO
Todas las actividades son de entrada libre hasta completar aforo (salvo indicación).
VIERNES, 11 DE SEPTIEMBRE
MÚSICA. La Córdoba de Ramón Medina
Plaza de San Agustín – 21.00 h.
Orquesta de Plectro de Córdoba
Agrupación socio musical El Limonero
Juan Luis González, director
Un paseo por las canciones de ayer, hoy y siempre de la Córdoba que retrató el popular músico Ramón Medina Ortega (1881-1964).
Programa:
Serenata de aldea, compuesta por la Tuna del SEU
¡Ay que me digas que sí!, canción
Canción de los pinos, letra de Manuel Jiménez
Del Campo de la Verdad, pasodoble
Arroyito de Linares, canción de romería
De mi tierra hispana, canción hermana
Cordobesanas, peteneras con bulerías
El perol, himno al perol cordobés
Arroyo de Corcomé, canción romera
Fandango de los cabreros, fandangos de la sierra
Por beber tu agüita clara, peteneras de barrio
Piconero cordobés, romanza
Al Gran Capitán, letra M. Salcedo Hierro
COSTURA Y ARTESANÍA. Córdoba eterna
Plaza de Capuchinos y Cuesta del Bailío – 22.00 h.
(Acceso a la plaza de Capuchinos por c/ Conde de Torres Cabrera a partir de las 21.00 h.)
Necesaria reserva vía WhatsApp a partir del día 8 de septiembre en el teléfono 677640224.
Mancini costura & Córdoba de moda
Córdoba eternaes un proyecto de alta costura concebido por Mancini costura como un homenaje a Córdoba, a su historia, a sus oficios y al talento artístico y artesanal de la ciudad y su provincia.
La propuesta presentará una colección formada por 31 diseños de alta costura creados expresamente para el proyecto, dentro de una experiencia en la que moda, patrimonio, artesanía, ilustración, pintura, joyería, sombrerería, creación floral y música establecen un diálogo común.
Córdoba Eterna nace de una reflexión: el patrimonio no es únicamente aquello que hemos recibido del pasado y tenemos la responsabilidad de conservar; también es aquello que nuestra generación es capaz de crear y transmitir a las siguientes.
Por este motivo, la colección no se ha concebido como un trabajo aislado de una firma de moda. Mancini ha invitado a artistas, artesanos y profesionales de diferentes disciplinas a participar en el proyecto, poniendo en común conocimientos y lenguajes creativos que habitualmente trabajan de manera independiente.
La Plaza de Capuchinos y la Cuesta del Bailío tampoco se entienden como un simple escenario. Su historia, arquitectura y significado forman parte esencial del relato de Córdoba Eterna. La propuesta ha sido concebida desde el respeto al enclave patrimonial, evitando alterar su identidad mediante elementos escénicos que produzcan una contaminación visual innecesaria.
El resultado pretende ser un encuentro entre lo que Córdoba ha heredado y lo que Córdoba continúa siendo capaz de crear.
Dirección creativa, diseño y realización de la colección: Antonio Mancini
Proyecto: Córdoba de Moda, IPRODECO, Excma. Diputación de Córdoba
Elenco artístico: Julio Muñoz (ilustrador), Álvaro Larrosa (joyero), Jaleo (artesanía artística), Sombrerería Miranda (artesanos sombrereros), Clara Gómez Campos (artista y muralista), Javier Ledesma (pintor y artista plástico), Rafael Gata (florista), Banda de Música La Estrella, Lucía Leiva (cantaora)
Colaboradores: Galerías Madrid, Almacenes Arias, Clínicas Bernete y Atache Alta Cosmética, Escuela de Arte Mateo Inurria, Frailes Capuchinos, Hermandad de la Paz y Ángela Laguna
SÁBADO, 12 DE SEPTIEMBRE
VISITAS GUIADAS. El susurro del agua: ingeniería, poesía y poder en Madinat al-Zahra.
Visita nocturna teatralizada para todos los públicos.
Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra. Dos pases a las 20.45 y a las 22.15 h.
Plazas limitadas. Inscripción previa online, a partir del lunes 7 de septiembre a las 10.00 h. en la web del Conjunto Arqueológico de Medina Azahara https://actividadesculturalescordoba.com
Más información: pinchar aquí
RECREACIÓN HISTÓRICA.Gladiadores de Córdoba
Plaza Jerónimo Páez, 21.00 h.
Ulpia Aelia
Los testimonios arqueológicos han hecho posible que conozcamos más nombres de gladiadores de la Corduba romana que para el resto de todas las ciudades de Hispania juntas, lo que revela la enorme importancia de esta disciplina en nuestra historia. Esta exhibición cuenta cómo funcionaban los combates de gladiatura, no solo como un espectáculo, sino también con un fin didáctico, exponiendo sus rituales, sus tipos, códigos y formas. Aunque los espectáculos de gladiadores y fieras tenían lugar en el anfiteatro, ubicado en Córdoba en el barrio de Ciudad Jardín bajo el solar del Rectorado de la Universidad, se ha escogido para esta recreación la plaza donde estuvo el teatro romano, cuyas gradas se conservan en el interior del Museo Arqueológico.
El recorrido muestra que detrás del espectáculo de la arena existía todo un universo de creencias, rituales, organización y personajes que formaban parte de la vida cotidiana del mundo romano.
Némesis, antes de la arena
La actividad comienza con una recreación del culto a Némesis, divinidad relacionada originalmente con la justicia distributiva y el equilibrio y que, en época romana, quedó estrechamente vinculada al mundo de los espectáculos, especialmente al anfiteatro.
Su relación con los anfiteatros está especialmente documentada en las provincias occidentales del Imperio. En Itálica, por ejemplo, existió un espacio de culto dedicado a Némesis asociado al propio anfiteatro.
Antes del combate, el editor, responsable de organizar los juegos, y los gladiadores van a realizar una ofrenda a la diosa, recreando el ambiente ritual que podía preceder a la entrada en la arena. Los combates gladiatorios tenían en sus orígenes un carácter funerario, vinculado a los ritos en honor de los difuntos. Aunque en época imperial el munus se había convertido ya en un espectáculo público, aquella raíz ritual pervivía en las ceremonias previas al combate. El altar, el incienso, los amuletos y las armas forman parte de esta representación.
Para los gladiadores, invocar a Némesis tenía un significado especial. Se buscaba su protección y su favor antes de enfrentarse al combate, pidiendo salud, justicia y honor. Además, se consideraba que la diosa podía contrarrestar maleficios y conjuros dirigidos contra los combatientes.
La recreación permite descubrir una faceta menos conocida de la gladiatura: la dimensión religiosa y ritual que acompañaba al espectáculo.
Córdoba y el mundo de los gladiadores
Tras el ritual dedicado a Némesis llega la gladiatura, en la que los combatientes muestran al público diferentes aspectos relacionados con el combate, el armamento y la organización del munus. Córdoba constituye un escenario especialmente apropiado para acercarse a esta realidad. Corduba, capital de la Bética, fue una de las grandes ciudades de la Hispania romana y estuvo integrada en las redes políticas, económicas y culturales que sustentaban los espectáculos públicos. La ciudad estuvo además vinculada al mundo de los gladiadores a través del Ludus Hispanianus, uno de los centros de referencia relacionados con la formación y organización de gladiadores en la Bética. Los ludi eran espacios fundamentales para la preparación de estos combatientes y formaban parte de la compleja estructura que hacía posible los espectáculos de la arena. Por ello, la actividad no muestra únicamente un combate de gladiadores. A través de la recreación se explica qué había detrás del combate: quiénes eran los gladiadores, cómo se preparaban, quién organizaba los juegos y qué papel desempeñaban los diferentes personajes que intervenían en ellos.
La Asociación de Recreación Histórica Ulpia Aelia, fundada en 2014, es un colectivo comprometido con la divulgación y recreación fiel del mundo romano, centrado especialmente en el periodo comprendido entre los principados de Adriano y Antonino Pío (siglo II d.C.), uno de los momentos de mayor esplendor del Imperio. Su nombre rinde homenaje a los emperadores de la época vinculados con Hispania, Marcus Ulpius Traianus (Trajano) y Publius Aelius Hadrianus (Adriano).
RECREACIÓN HISTÓRICA. Justas a pie: duelos de caballeros medievales
Foso de la Torre de la Calahorra (Avenida de fray Albino, s/n) – 21.30 h.
Compañía Doctrina Lúdica, esgrima histórica y combate medieval
La Torre de la Calahorra y el Campo de la Verdad fueron históricamente escenario de varias batallas y asaltos a la ciudad. En este enclave reviviremos cómo eran las armas, los duelos y los combates de la Edad Media mediante la recreación histórica de las pugnas entre los caballeros, sus códigos y sus prácticas más allá de los tópicos. El público podrá tocar y vivir de cerca corazas, armamento e instrumental de la época.
La esgrima histórica comienza su andadura en España en los primeros años de este siglo, uno de sus promotores y primeros instructores ha sido y es Rodrigo González Ayala. Esta Noche del Patrimonio trae una exhibición de combate medieval y esgrima histórica que cuenta con la participación del maestro y la colaboración de diferentes asociaciones dedicadas a la difusión y divulgación de este arte marcial recuperado.
Alberto González Meléndez coordina a un grupo de recreadores y luchadores que, entrenados por Rodrigo González vienen a mostrar el dominio de las armas con armaduras de la época. Rodrigo González dirige el combate medieval de la Sala de Armas Carranza (@salacarranza) y junto a otros luchadores de la sala (Daniel, Leonardo, Virginia y Alberto) van a mostrar armaduras y armas, además de las técnicas de combate en las disciplinas de espada y escudo, espada y broquel y de espada larga. Apoyados por recreadores de otras asociaciones como Víctor Teijeiro, Alberto Oyola y Antonio Carrasco ofrecerán también diversa información sobre historia militar medieval y el contexto donde se desarrolla la exhibición.
TEATRO. Entremeses, de Miguel de Cervantes
Posada del Potro – Dos funciones a las 21.30 y a las 23.00 h.
Aula de Teatro “Rafael Álvarez el Brujo” de la Universidad de Córdoba
El antiguo mesón o posada de la Plaza del Potro, que Cervantes cita hasta tres veces entre las dos partes del Quijote como buen conocedor que era de la ciudad cuna de su familia paterna, alberga la representación de dos de sus más famosos entremeses El juez de los divorcios y El retablo de las maravillas.
Los entremeses eran piezas teatrales jocosas y de un solo acto, escritas en verso o en prosa, que originalmente se representaban durante los intermedios (entre acto y acto) de una comedia mayor en el teatro clásico español del Siglo de Oro.
En El juez de los divorcios (1615)varias parejas acuden ante un juez para solicitar la separación. Cada matrimonio expone, con humor, las quejas y reproches que hacen insoportable su convivencia: celos, diferencias de edad, intereses económicos y defectos personales. Mediante diálogos vivos e irónicos, Cervantes retrata los conflictos conyugales y critica las convenciones sociales de su época. La obra muestra la complejidad del matrimonio y propone la paciencia como remedio frente al divorcio.
El retablo de las maravillas (1615) narra cómo dos embaucadores presentan un supuesto retablo mágico que solo pueden ver aquellos que son cristianos viejos y de sangre limpia. Por miedo a ser considerados ilegítimos o deshonrados, todos los vecinos fingen contemplar prodigios inexistentes. Con gran ingenio y humor, Cervantes satiriza la obsesión por la honra, los prejuicios sociales y la credulidad colectiva, mostrando cómo la presión del grupo puede imponerse a la verdad y al sentido común.
El juez de los divorcios
Juez: Asunción García
Escribano: Belén Rosas
Procurador: Victoria García
Mariana: María Gómez
Vejete: Julio Berbel
Soldado: Joaquín Gallardo
Doña Guiomar: Nika Kutafina
Cirujano: Aneta Pashkova
Minjaca: Irene Villar
Ganapán: Luis Salamanca
Músicos: Teresa Sanz, Alejandro Ramos, Ray De la Torre, Clara Bellido.
El retablo de las maravillas
Chanfalla: Aneta Pashkova
Chirinos: Nika Kutafina
Rabelín: Asunción García
Gobernador: Julio Berbel
Benito Repollo: Leonardo González
Teresa Repolla: Irene Villar
Juana Castrada: Belén Rosas
Juan Castrado: Teresa Sanz
Pedro Capacho: María Gómez
Furrier: Joaquín Gallardo
Sobrino: Luis Salamanca
Rafael Girón, dirección.
José Antonio Ruiz y Mar Ruiz, ayudantes de dirección.
MÚSICA. Recital flamenco clásico
Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba – 22.00 h. (apertura de puertas a las 21.30 h.)
Gregorio Moya, al cante
Paco Cortés, a la guitarra
Los amantes de la música tradicional y el arte flamenco tienen una cita ineludible con la voz de Gregorio Moya, acompañado a la guitarra por Paco Cortés. El cantaor manchego, galardonado con la Lámpara Minera en el 64º Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (2025) y nombrado Hijo Predilecto de Castilla-La Mancha (2026) por su excelencia artística y la preservación del cante, ofrece un recital que rinde culto a la raíz y a la pureza del cante jondo. Nutrido por la influencia de los grandes maestros de los años 70 y de referentes clásicos como Pepe Marchena, Antonio Mairena, Manuel Vallejo, Fosforito, El Lebrijano o José Menese, su cante está especialmente impregnado por la impronta inmortal de Enrique Morente. En esta ocasión, presenta un repertorio que reúne temas de su primer trabajo discográfico con adelantos de su próximo álbum.
MÚSICA. Romancero andalusí
Museo de Bellas Artes (patio del museo) – 22.00 h.
Sephardica
Un evocador viaje sonoro al corazón de nuestro pasado medieval, donde cristianos, musulmanes y judíos intercambiaron melodías, instrumentos y cantos. Sephardica es un grupo de música histórica formado por Emilio Villalba, Sara Marina, Irene Arévalo y Patry Cruz. Creado y dirigido musicalmente por Emilio Villalba, recorre un amplio repertorio de músicas históricas desde el siglo XI al XVII. La formación está especializada en música andalusí, tradición sefardí, repertorio musical europeo, romances y cancioneros del Renacimiento, músicas de otros tiempos pero con una mirada contemporánea.
TEATRO. Averroes. El hombre, el sabio
Estatua de Averroes (Calle Cairuán – Puerta de la Luna) – 22.00 h.
Elia Sánchez, Teatro Avanti
¿Qué ocurriría si Averroes apareciera en pleno siglo XXI?
Un monólogo interactivo para el público familiar y adulto propone un encuentro imaginario entre el célebre filósofo cordobés del siglo XII y la sociedad actual. A través del humor, la ironía y la participación del público, Averroes descubre cuánto ha cambiado el mundo… y cuánto seguimos discutiendo sobre cuestiones que ya preocupaban a su época: la razón, el conocimiento, la ciencia, la educación, la religión y la convivencia. Un viaje a través del tiempo en el que Averroes no solo habla de su Córdoba, también observa y cuestiona la nuestra.
Nacido en la Córdoba Muhammad Ibn Rushd (1126-1198), más conocido como Averroes emerge a los 900 años de su nacimiento como una mente colosal que desafió los límites de su tiempo. Lejos de ser un erudito aislado, este polímata compaginó su labor como médico de corte y juez supremo con una obsesión iluminadora: rescatar y descifrar la obra de Aristóteles cuando Europa la había relegado al olvido.
Su legado descansa en una tesis tan arriesgada como actual: la armonía indestructible entre la razón y la fe. Para Averroes, la filosofía y la religión no eran enemigas, sino dos vías legítimas hacia la misma verdad. Aunque sus posturas racionalistas provocaron la censura temporal y el destierro en su propia patria, sus escritos cruzaron fronteras. Al ser traducidos al latín y al hebreo, encendieron la mecha del Renacimiento europeo y moldearon el pensamiento de tomistas y escolásticos. Recordar a Averroes es reivindicar al eterno «Comentador», un puente imprescindible donde el brillo de al-Ándalus dialoga directamente con la modernidad intelectual. Su huella fue tan importante que aparece citado en la Divina Comedia de Dante y pintado en la Escuela de Atenas de Rafael en las estancias del Vaticano.
RECREACIÓN EN VIVO. Tableaux vivants Julio Romero de Torres
Sala Orive – Dos funciones a las 22.00 y a las 23.30 h.
Mojo de Caña
Dora de Maio, directora
Este espectáculo transporta al espectador al universo pictórico del icónico artista cordobés, dando vida a 14 pinturas de las más representativas de su legado a través de la técnica del «tableaux vivants». En una cuidada puesta en escena, los actores recrean con precisión las posturas, vestuarios y luces características de los cuadros del pintor, generando imágenes estáticas que, mediante una transición escénica, se transforman de una obra a otra. El espectáculo propone un recorrido visual y emocional por el universo de Julio Romero de Torres, evocando la sensualidad, el simbolismo y la fuerza dramática de su pintura. La combinación de teatro, música en directo (violín y guitarra) y efectos lumínicos convierte cada escena en una estampa viva que conecta con la memoria cultural de Córdoba y su tradición artística.
Dirección: Dora de Maio (Ludovia Rambelli Teatro)
Asesoramiento y colaboración: Fuensanta García de la Torre
Reparto: Adrián Villén, Eduardo Clavería, Elena Egea, Irene Lázaro, Noelia Nallim, Rafa Llamas, Sara Carvajal.
Música en directo: Ana de la Viña y David Ariza.
Vestuario: Aída Morales
Jefe de producción: Angelo Monaldi
LIMINAL
Puerta del Puente – 22.30 h.
Intervención coreográfica de Antonio Ruz & La Normal
Del latín līmen/līminis, umbral, entrada, portal o liminalis, relativo al umbral, situado en una transición entre dos estados. Lo liminal es una condición de ambigüedad, de tránsito o suspensión. Aquello que existe en un lugar de transformación, entre estados definidos, donde las estructuras habituales pierden estabilidad. Un territorio ambiguo entre lo que ya no es y lo que todavía no llega a ser.
Levantada sobre antiguas puertas romanas y medievales, y remodelada en el siglo XVI por Hernán Ruiz III con motivo de la visita de Felipe II, la Puerta del Puente es uno de los accesos monumentales más simbólicos de Córdoba. Situada junto al Puente Romano y frente al Río Guadalquivir, crea un eje muy potente entre ciudad, agua y tránsito. Aunque hoy solo la vemos como un monumento aislado y casi escenográfico, originalmente fue una puerta real de acceso a la ciudad: un dispositivo de control, entrada, vigilancia y representación del poder. Ya no es exactamente esa puerta funcional, más bien la memoria de una puerta, un umbral que permanece. Una frontera porosa con una escala que obliga al cuerpo a empequeñecerse, que enmarca el cielo, organiza la mirada y produce una sensación de paso solemne, casi triunfal.
Desde una visión contemporánea, esta intervención coreográfica impulsada por La Normal y su director Antonio Ruz para la Noche del Patrimonio, explora el sentido simbólico de este monumento a través del movimiento, el sonido y la luz. Con diez bailarines, muchos de ellos cordobeses, la música electrónica en directo de Aire y el diseño de iluminación de Pedro Serrano, la propuesta navega entre la performance, la improvisación y la instalación cinética generando una tensión fascinante entre monumentalidad, transformación, permanencia y flujo de cuerpos.
ÓPERA BARROCA – Il Primo Uomo
Palacio de Orive – 22.30 h.
Manuel Ruiz, contratenor
Íliber Ensemble
Il Primo Uomo (El primer hombre) toma su nombre del término operístico con el que, históricamente, se designaba al protagonista masculino en la ópera barroca, en contraposición a la prima donna. Durante siglos, este rol fue encarnado por los castrati, figuras legendarias cuya existencia desdibujó los límites entre lo masculino y lo femenino, marcando una época tanto en lo musical como en lo escénico. Este espectáculo parte de esa figura para articular una propuesta contemporánea, poética y crítica, que convierte el recital en una experiencia escénica total.
El contratenor Manuel Ruiz lidera esta propuesta acompañado por el conjunto instrumental historicista Íliber Ensemble, bajo la dirección musical de Darío Tamayo. El repertorio, cuidadosamente seleccionado junto al reconocido contratenor Carlos Mena, recorre arias de Scarlatti, Händel y Vivaldi, poniendo en valor no solo la belleza y el virtuosismo técnico del barroco, sino también el impacto emocional y dramático.
La puesta en escena está firmada por Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018. La coreografía ilustra el texto musical y, a su vez, propone un discurso paralelo, cargado de simbolismo, que da profundidad escénica a la figura del castrato y a las emociones que atraviesan cada aria. El diseño de vestuario, a cargo de Pablo Árbol, contribuye a esa dimensión simbólica, visualmente potente. El vestuario no solo viste, sino que comunica, y en ese diálogo entre la música, el movimiento y la imagen, se produce la alquimia que hace del espectáculo una experiencia estética integral.
Il Primo Uomo se aleja del concierto convencional para construir un recital escenificado de alto nivel artístico y técnico, que busca generar una experiencia inmersiva. Por consiguiente se trata de una puesta en escena decorativa o anecdótica y además de una relectura escénica donde todos los elementos dialogan y se integran: luz, cuerpo, voz, sonido, objeto y espacio.
Manuel Ruiz, contratenor
Darío Tamayo, clave y dirección
José Manuel Navarro, concertino
Mar Blasco, violín I
Marta Sampere, viola da braccio
Héctor Hervás, violonchelo
Javier Utrabo, contrabajo
Antonio Ruz, dirección escénica
Darío Tamayo, dirección musical
Pablo Árbol, diseñador de vestuario
Pilar Varo y Magdalena Madueño, producción
DESFILE HISTÓRICO. Augusto en la Colonia Patricia
Comienzo en Paseo Gran Capitán, junto al Gran Teatro – 23.00 h.
Guardia pretoriana de Linares
La guardia pretoriana acompaña al emperador Octavio Augusto y a su esposa Livia Drusila en un desfile cortesano y militar por las calles de Corduba. La capital de la Bética destruida por su tío Julio César y refundada por el mismo Augusto como Colonia Patricia recibe por su antiguo foro romano este cortejo dos mil años después.
La Asociación Cultural Guardia Pretoriana de Linares es un conocido grupo de recreación histórica romana, fundado en el 2017, durante las Fiestas Íbero-Romanas de Cástulo. Representan al cuerpo militar de élite del ejército romano fundado y creado por Augusto para servir como escolta personal en la protección de los emperadores y familia. Junto a estos soldados se encuentra el primero emperador Octavio y la domina Livia Drusila junto a su familia imperial.
Han participado en numerosos desfiles y eventos de recreación histórica, abarcando gran parte de la geografía española desde Lugo, Mérida, Ciudad Real, Cartagena, Cantabria, Astorga, Jaén, Sevilla, Granada y el famoso Natale di Roma que se celebra cada mes de abril en la Ciudad Eterna. Asimismo colaboran en eventos culturales y talleres educativos con distintos museos, administraciones y colectivos sociales.
Itinerario: Paseo del Gran Capitán, calle Góngora, calle Cruz Conde, plaza de las Tendillas, calle Claudio Marcelo y Templo Romano.
DESFILE HISTÓRICO. El último viaje de Fernando el Católico
Comienzo desde la Diputación de Córdoba – 23.30 h.
Compañía Entre Toros y Caballos
Cuerpo de Trompetas Barrocas y Atabales del CSM de Jaén
Tras su muerte, el día 31 de enero de 1516 el féretro con los despojos del rey Fernando el Católico atravesó la ciudad de Córdoba procedente de su lugar de fallecimiento, Madrigalejo (Cáceres), hacia su destino final, Granada. Gracias a las crónicas de la época conocemos quiénes lo acompañaron: Bernardo de Sandoval, marqués de Denia, el alcalde Rodrigo Ronquillo, los cuarenta miembros de su capilla, frailes dominicos y jerónimos, a los que en Córdoba se sumaron el obispo Martín Fernández de Angulo, el conde de Cabra y sus hijos, y el marqués de Priego con todo el Ayuntamiento. También sabemos por qué calles de la ciudad transitó, que mandaron limpiar para la ocasión, desde la Puerta Osario hasta salir de ella por el Puente Romano dirección sureste. Quinientos diez años después la ciudad será testigo de cómo fue y por dónde pasó el cortejo que acompañó en su último viaje al rey de Aragón y Castilla.
Dan forma a esta recreación histórica la asociación Entre Toros y Caballos, una ganadería especializada en espectáculos, actividades ecuestres y exhibiciones de época, y el Cuerpo de Trompetas Barrocas y Atabales del Conservatorio Superior de Música de Jaén, agrupación dirigida por Jorge Giner y dedicada a la interpretación de música renacentista y barroca con instrumentos de viento metal y percusión.
ITINERARIO: Campo de la Merced, calle Osario, plaza de los Carrillos, calle Ramírez de Arellano, plaza de San Miguel, calle San Álvaro, plaza de las Tendillas, calle Jesús y María, calle Ángel de Saavedra, calle Blanco Belmonte, calle Céspedes, calle Cardenal Herrero, calle Torrijos, plaza del Triunfo, Puente Romano, Calahorra y plaza de Santa Teresa
SÁBADO, 12 DE SEPTIEMBRE
Apertura gratuita de los espacios patrimoniales
- De 19:00 a 24:00 h.
Mezquita-Catedral
Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra
- De 21:00 a 24:00 h.
Museo Julio Romero de Torres
Baños del Alcázar Califal
Museo Taurino
Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba
Museo de Bellas Artes de Córdoba
Enclave Monumental Sinagoga de Córdoba
Templo Romano
Torre de la Calahorra
Patio de San Basilio (c/ San Basilio, 44)
Casa Árabe
Más información: pinchar aqui
Todas las actividades son de entrada libre hasta completar aforo (salvo indicación).